Prefeitura facilita empréstimos de livros na Biblioteca Pública Municipal
Equipamento da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo conta com acervo de mais de 60 mil obras disponíveis para empréstimos A Prefeitura de Uberlândia, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, trabalha para estimular o acesso a obras literárias. Com esse intuito, facilitou os processos de empréstimos gratuitos. Desde abril deste ano, quando o prefeito Paulo Sérgio sancionou a lei municipal nº 14.752, de 17 de abril de 2026, que alterou a lei municipal 13.636, de 25 de novembro de 2021, que estava em vigor, que o valor cobrado pelo atraso na devolução reduziu para R$ 0,75 por dia e por obra, limitado a um período de 60 dias. Decorrido o prazo de 60 dias de atraso sem a devolução da obra, será aplicada multa fixa no valor de R$ 150, sem prejuízo da multa diária já apurada até o limite previsto na lei. Antes, a multa diária era de R$ 2,43. Com a nova regulamentação, os usuários passaram a contar com uma alternativa ao pagamento em espécie: a possibilidade de quitar o débito mediante a doação de uma ou mais obras, novas ou usadas, desde que observados os critérios estabelecidos. Entre alguns destes requisitos estão o interesse e necessidade da Biblioteca Pública Municipal, que indica a obra que deve ser integrada ao seu acervo. E também a exigência de apresentação de nota fiscal, para obras novas, ou declaração de legítima propriedade, origem lícita e inexistência de impedimentos legais, para obras usadas. Além disso, o livro destinado à doação pelo usuário deverá apresentar bom estado de conservação, podendo a Biblioteca Pública Municipal recusá-lo caso não atenda a essa condição. Na hipótese de recusa da doação pela Biblioteca Pública Municipal, ou caso o usuário não aceite a indicação do material, subsistirá a obrigação do pagamento da multa para fins de quitação do débito. Por fim, o lançamento definitivo do débito ocorrerá no ato da devolução da obra ou, automaticamente, após o decurso do prazo de 60 dias, momento em que o montante total será apurado para fins de inscrição em Dívida Ativa, observado o devido processo legal. Funcionamento da Biblioteca A Biblioteca Pública Municipal Juscelino Kubitscheck de Oliveira conta com um acervo de mais de 60 mil obras disponíveis para empréstimos, contando com as sucursais no bairro Presidente Roosevelt e no CEU Shopping Park. Neste acervo, há uma diversidade de gêneros capazes de agradar todos os públicos. Há desde livros infantis e infantojuvenis, até clássicos nacionais, estrangeiros, religiosos, de autoajuda e best-sellers de diversas categorias. Para ter acesso ao empréstimo das obras basta ser cadastrado ou realizar novo cadastro na Biblioteca. Hoje, há cerca de 5 mil usuários com cadastros ativos e, aproximadamente, 20 mil inativos. Como se cadastrar O processo para cadastramento é simples e prático. Basta comparecer à Biblioteca Municipal com um documento de identificação original (RG, CNH ou Carteira de Trabalho) e um comprovante de endereço recente. Menores de 18 anos precisam estar acompanhados por um responsável legal para realizar o cadastro inicial. Após estar cadastrado, o interessado escolhe presencialmente os exemplares desejados. E ainda há a opção de consultar a disponibilidade das obras digitalmente e realizar uma pré-reserva para empréstimo futuro. Prazos e regras O período padrão para leitura é de 15 dias. Caso precise de mais tempo, o empréstimo pode ser renovado, desde que o livro não tenha sido reservado por outro leitor. A devolução do livro emprestado deve ser realizada dentro do prazo estipulado para evitar suspensões ou restrições nos próximos empréstimos. A Biblioteca Pública Municipal funciona no Centro Municipal de Cultura, localizado na Praça Professor Jacy de Assis, s/n, no Centro.
Sextas Musicais traz “A Guitarra Magnética de Haroldinho Mattos” ao palco do CTJ Hall
Apresentação faz parte da programação do Freedom 250, que comemora os 250 anos da Declaração de Independência dos Estados Unidos A Casa Thomas Jefferson da 706/906 Sul abre as portas do CTJ Hall para o músico Haroldinho Mattos, um dos guitarristas mais emblemáticos da capital federal, que vai apresentar o concerto “A guitarra magnética de Haroldinho Mattos“ . O show, em parceria entre a Casa Thomas Jefferson e a Embaixada dos Estados Unidos no Brasil, é uma celebração à trajetória desse personagem que está no centro da história da música instrumental e do blues na capital federal, acompanhado por uma seleção de músicos de excelência: Moisés Alves (trompete), Bruno Medina (saxofones), Hamilton Pinheiro (contrabaixo), Pedro Almeida (bateria), Bemol (vocal) e Renato Vasconcellos (piano, arranjos e direção musical). O concerto está marcado para esta sexta-feira, 26 de junho, a partir de 19h, no CTJ Hall, com entrada gratuita. Para os amantes da música que não puderem comparecer, terá transmissão ao vivo do evento pelo Youtube da Casa Thomas Jefferson. O público terá a oportunidade de ouvir clássicos do blues e do rock, releituras da música brasileira influenciadas pelo jazz e pela vivência artística dos músicos nos Estados Unidos, além de composições autorais que evidenciam a personalidade musical de Haroldinho. O resultado é uma experiência vibrante que conecta diferentes tradições musicais por meio da improvisação, da criatividade e da excelência interpretativa. A apresentação integra a programação do Freedom 250, iniciativa que comemora os 250 anos da Declaração de Independência dos Estados Unidos e destaca a riqueza e a diversidade das contribuições culturais americanas para o mundo. Haroldinho Mattos Ícone da cena musical brasiliense desde a juventude, Haroldinho Mattos iniciou sua trajetória nos anos 1970 com o grupo infanto-juvenil Mel da Terra. Ao longo das décadas, participou de projetos marcantes como Oficina Blues, Akineton, Comparsas e Blues de Bolso, influenciando gerações de músicos e consolidando seu nome entre os grandes instrumentistas da cidade. A direção musical do espetáculo é assinada pelo pianista e arranjador Renato Vasconcellos, que idealizou o projeto como uma homenagem à trajetória do guitarrista. Para ele, o concerto representa a realização de um sonho: reunir Haroldinho e uma grande banda em um espetáculo capaz de apresentar ao público de Brasília a energia e a qualidade dos grandes shows de blues internacionais. A formação reúne alguns dos mais destacados músicos da cena brasiliense. A seção de sopros, formada por Moisés Alves e Bruno Medina, acrescenta sonoridades que remetem aos clubes e casas de espetáculo que marcaram a história do blues e do jazz nos EUA. Hamilton Pinheiro imprime ao grupo um baixo pulsante e repleto de swing, enquanto Pedro Almeida contribui com precisão e vigor rítmico. Completando a formação, o cantor Bemol empresta sua voz marcante a um repertório construído ao longo de mais de duas décadas de parceria artística com Haroldinho. O programa foi cuidadosamente elaborado para revelar as múltiplas facetas do guitarrista. Entre os destaques estão clássicos de Jimi Hendrix, como Foxy Lady e Angel; a icônica Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de Lennon e McCartney; releituras de canções brasileiras consagradas, como Trem do Pantanal; composições autorais da dupla Haroldinho e Bemol, entre elas Tá Esquentando e Vou de Intercâmbio pra Orlando; além de uma homenagem ao lendário guitarrista Jeff Beck, com interpretações de Cause We’ve Ended as Lovers e Hammerhead. Prestigie! Sextas Musicais – A Guitarra Magnética de Haroldinho Mattos Data: 26 de junho de 2026 (sexta-feira) Hora: 19h Local: CTJ Hall – Casa Thomas Jefferson (SEP/Sul 706/906) – Brasília (DF) * Espetáculo presencial e com transmissão ao vivo pelo canal oficial da Casa Thomas Jefferson no YouTube – https://youtube.com/ctjonline
Festival Todos em Cena recebe premiado monólogo de Anna Kutner no Teatro da UFU
Espetáculo “Passarinho” promove reflexão sobre afeto, identidade e liberdade de gênero O 2º Festival de Inclusão e Acessibilidade Todos em Cena segue sua programação em Uberlândia com a apresentação gratuita do espetáculo “Passarinho”, protagonizado pela atriz Anna Kutner. A montagem será apresentada no dia 13 de junho (sábado), às 17h, no Teatro da UFU, reunindo arte, emoção e importantes reflexões sobre identidade, afeto e liberdade. Integrando a programação do festival, que promove o acesso à cultura por meio de ações inclusivas e acessíveis, o espetáculo contará com recursos de acessibilidade como intérprete de Libras e audiodescrição, ampliando a participação de diferentes públicos. Com texto, atuação e idealização de Anna Kutner e direção de Clara Kutner, “Passarinho” é um monólogo que aborda as múltiplas formas de existir, amar e se relacionar no mundo contemporâneo. A obra propõe uma reflexão sobre as construções de gênero e os limites impostos pelos modelos tradicionais de relacionamento, defendendo o amor como uma poderosa ferramenta de transformação social. Em cena, Anna estabelece uma relação direta e íntima com a plateia ao compartilhar histórias inspiradas em suas próprias vivências. O espetáculo reúne memórias familiares, experiências amorosas, o nascimento de seu filho e uma emocionante homenagem aos seus pais, os consagrados atores Dina Sfat e Paulo José. A proposta artística de “Passarinho” dialoga diretamente com os valores do Festival Todos em Cena, que busca promover inclusão, diversidade, acessibilidade e respeito às diferentes formas de existir e ocupar espaços na sociedade. O 2º Festival de Inclusão e Acessibilidade Todos em Cena é realizado pelo projeto Uberlândia na Rota das Culturas, aprovado pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e pela Lei Rouanet, com patrocínio da Algar, Sistema Martins, Governo de Minas Gerais e Governo Federal. Serviço Espetáculo: Passarinho Data: 13 de junho de 2026 (sábado) Horário: 17h Local: Teatro da UFU – Uberlândia Entrada: Gratuita (limitada a dois ingressos por CPF) Ingressos: https://megabilheteria.com/evento?id=20260521200510 Classificação: 16 anos Duração: 60 minutos
Projeto Sextas Musicais recebe espetáculo Nuit D’Amour em celebração ao Dia dos namorados
Concerto reúne música, dança e teatro na Casa Thomas Jefferson, em Brasília. Apresentação terá transmissão ao vivo pelo Youtube Nesta sexta-feira, dia 12 de junho, às 19h, o projeto Sextas Musicais recebe o espetáculo Nuit D’Amour, uma criação que reúne música, dança, canto lírico e teatro em uma celebração do amor e de suas múltiplas formas de expressão. O concerto acontece no CTJ Hall da Casa Thomas Jefferson em Brasília (SEP/Sul 706/906). A apresentação contará com transmissão ao vivo pelo Youtube. Idealizado pela pianista Virginia Hogan, o espetáculo propõe uma travessia artística por diferentes estados do amor — da paixão ao reencontro, da saudade à reconciliação — por meio do diálogo entre som, movimento e palavra. A apresentação traz ainda intervenções cênicas inspiradas em cartas de amor e textos literários de diferentes épocas, incluindo fragmentos de William Shakespeare. O programa reúne obras de compositores que fizeram do amor uma de suas principais fontes de inspiração. Entre as obras apresentadas estão Fantaisie-Impromptu, de Chopin, The Swan, de Saint-Saëns, Habanera, da ópera Carmen, de Bizet, e Vocalise, de Rachmaninoff. A pianista Virginia Hogan divide o palco com a pianista russa Galina Besner, convidada especial da apresentação. Completam o elenco o violoncelista Rodolpho Borges, a mezzo-soprano Ariadna Moreira, os bailarinos Paula Nóbrega e Márcio Júnior, em um pas de deux concebido especialmente para o espetáculo, e o ator Luca Lima, responsável pela leitura de poemas e textos que costuram a narrativa da noite. A cenografia e iluminação em tons de vermelho transformam o palco em um espaço onde música, movimento e literatura dialogam para revelar diferentes perspectivas sobre o sentimento. Com artistas de destaque da cena cultural de Brasília, Nuit D’Amour marca a programação especial do Dia dos Namorados das Sextas Musicais, convidando o público a vivenciar uma experiência em que concerto, espetáculo cênico e recital poético se encontram. Prestigie! Sextas Musicais: Nuit D’Amour – especial de Dia dos Namorados Data: 12 de junho de 2026 (sexta-feira) Hora: 19h Local: CTJ Hall – Casa Thomas Jefferson (SEP/Sul 706/906) * Espetáculo presencial e com transmissão ao vivo pelo canal oficial da Casa Thomas Jefferson no YouTube – https://youtube.com/ctjonline
Ferub realiza Dias de Campo gratuitos sobre produção de maracujá e outras culturas nos dias 20 e 22
Eventos acontecem na Fazenda Buriti; inscrições são gratuitas e voltadas a produtores, estudantes e profissionais da área A Prefeitura de Uberlândia, por meio da Fundação de Excelência Rural de Uberlândia (Ferub), realizará, nos dias 20 e 22 de junho, dois Dias de Campo em Fruticultura, em parceria com o Instituto Federal do Triângulo Mineiro (IFTM). No dia 20, às 8h, acontece o Dia de Campo Maracujazeiro, com foco nas culturas “Maracujá doce Pérola do Cerrado” e “Maracujá Azedo Roxo”. Já no dia 22, às 12h30, o II Dia de Campo Fruticultura abordará o cultivo de abacate, goiaba, maracujá, banana, manga e uva. As formações serão realizadas na Fazenda Buriti, sede da Ferub (km 63 da BR-050 – saída para Araguari-MG). Os interessados devem se inscrever gratuitamente pelo WhatsApp (34) 3218-0321. As vagas são limitadas. Direcionadas a estudantes, agricultores familiares, pequenos produtores rurais e profissionais da área, as atividades oferecerão capacitação técnica aplicada. O Dia de Campo Maracujazeiro abordará temas como variedades, fitotecnia, irrigação, controle biológico e comercialização, com palestras do engenheiro agrônomo e pesquisador José Rafael Silva, além de alunas do IFTM e estagiárias da Ferub. O II Dia de Campo Fruticultura tratará de técnicas tais como manejo de poda, irrigação, controle biológico e produção de mudas, sob a condução da professora doutora Vanessa Caron, do IFTM, juntamente com alunos de Engenharia Agronômica. Para o diretor de projetos e pesquisa da Ferub, o engenheiro agrônomo Mayer Andrade Santos, a iniciativa é um passo importante para o fortalecimento do setor agrícola no município. “A parceria com o IFTM reafirma o compromisso da gestão municipal em conectar a pesquisa acadêmica à realidade do campo. Ao levarmos esse conhecimento técnico e prático de forma acessível para estudantes e produtores, oferecemos as ferramentas necessárias para otimizar o manejo, aumentar a produtividade e garantir mais sustentabilidade e rentabilidade para a agricultura de Uberlândia”, destacou. Serviço – Dias Campo Ferub Dia de Campo Maracujazeiro Data: 20/06, às 8h II Dia de Campo Fruticultura Data: 22/06, às 12h30 Local: Fazenda Buriti (km 63 da BR-050 – saída para Araguari) Inscrições: gratuitas, pelo WhatsApp (34) 3218-0321. Vagas limitadas.
Espetáculo “O Meu Amor é Cego” leva reflexão sobre deficiência visual ao Festival Todos em Cena
O amor, os desafios da inclusão e as diferentes formas de enxergar o mundo são os temas centrais do espetáculo “O Meu Amor é Cego”, que será apresentado em Uberlândia nesta sexta-feira, 12 de junho, às 19h, no Teatro da UFU. A montagem integra a programação do 2º Festival de Inclusão e Acessibilidade Todos em Cena, evento que reúne atrações artísticas voltadas à promoção da diversidade, da representatividade e da acessibilidade cultural. A peça é protagonizada pelos artistas cariocas Jeffinho Soares e Sara Bentes e aborda, de forma sensível e bem-humorada, questões relacionadas à deficiência visual, ao preconceito e às relações humanas. A montagem propõe ao público uma experiência de reflexão sobre a importância da empatia e da valorização das diferenças, mostrando que o verdadeiro olhar vai muito além da visão física. Com entrada gratuita, “O Meu Amor é Cego” promete emocionar o público ao apresentar uma narrativa que combina afeto, humor e conscientização, convidando os espectadores a refletirem sobre a forma como enxergam as pessoas e as relações humanas. A apresentação integra um dos momentos mais aguardados da programação do festival, que se consolida como uma importante plataforma de valorização da diversidade cultural e da inclusão no Triângulo Mineiro. O 2º Festival de Inclusão e Acessibilidade Todos em Cena é realizado pelo projeto Uberlândia na Rota das Culturas, aprovado pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e pela Lei Rouanet, com patrocínio da Algar, Sistema Martins, Governo de Minas Gerais e Governo Federal. Serviço Espetáculo: “O Meu Amor é Cego” Artistas: Jeffinho Soares e Sara Bentes Data: 12 de junho (sexta-feira) Horário: 19h Local: Teatro da UFU Entrada: Gratuita Ingressos: limitados a dois por CPF no site https://megabilheteria.com/evento?id=20260522131514
Festival Todos em Cena recebe ator Samuel de Assis em espetáculo gratuito sobre identidade, pertencimento e antirracismo
Mais do que um espetáculo teatral, “E Vocês, Quem São?” é um convite à reflexão sobre a construção de uma sociedade mais inclusiva e consciente. Uberlândia segue vivendo a programação do 2º Festival de Inclusão e Acessibilidade Todos em Cena, iniciativa que transforma a cidade em um espaço de encontro entre arte, diversidade e representatividade. Entre os destaques desta edição está o espetáculo “E Vocês, Quem São?”, protagonizado pelo ator Samuel de Assis, que será apresentado no dia 11 de junho, às 20h, no Teatro Municipal de Uberlândia, com entrada gratuita. Reconhecido nacionalmente por seus trabalhos na televisão, cinema e teatro, Samuel leva ao palco uma obra intensa e provocativa que convida o público a refletir sobre identidade, pertencimento, racismo e as estruturas de poder presentes na sociedade brasileira. Dirigido e protagonizado pelo próprio ator, o monólogo tem texto de Jonathan Raymundo e propõe uma análise sensível e necessária sobre as narrativas que moldam a história do país, questionando privilégios, preconceitos e a forma como diferentes identidades são percebidas e representadas. Mais do que uma apresentação teatral, o espetáculo se transforma em um espaço de diálogo com o público, despertando reflexões sobre ancestralidade, representatividade, gênero e a construção da identidade brasileira. A participação de Samuel de Assis reforça uma das principais propostas do Festival Todos em Cena: utilizar a arte como instrumento de inclusão, conscientização e transformação social. Durante duas semanas, o evento reúne espetáculos, oficinas, exposições e atividades culturais acessíveis, promovendo debates importantes sobre diversidade e ampliando o acesso à cultura para toda a população. Os ingressos já estão disponíveis no site Mega Bilheteria O 2º Festival de Inclusão e Acessibilidade Todos em Cena é realizado pelo projeto Uberlândia na Rota das Culturas, aprovado pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e pela Lei Rouanet, com patrocínio da Algar, Sistema Martins, Governo de Minas Gerais e Governo Federal. Serviço Espetáculo: E Vocês, Quem São? Artista: Samuel de Assis Data: 11 de junho de 2026 (quinta-feira) Horário: 20h Local: Teatro Municipal de Uberlândia Entrada: Gratuita Ingressos: limitados a dois por CPF no site https://megabilheteria.com/evento?id=20260519183809
Noturno Cadeirante traz arte, emoção e inclusão ao palco do Teatro Municipal
O espetáculo integra a programação do 2º Festival de Inclusão e Acessibilidade Todos em Cena O público de Uberlândia terá a oportunidade de assistir a um dos espetáculos mais emblemáticos da inclusão cultural no Brasil. No dia 10 de junho (quarta-feira), às 20h, o Teatro Municipal recebe a apresentação de “Noturno Cadeirante”, da Cia Mix Menestréis, com direção de Deto Montenegro e trilha sonora de Oswaldo Montenegro. O espetáculo integra a programação do 2º Festival de Inclusão e Acessibilidade Todos em Cena, que promove apresentações artísticas voltadas à valorização da diversidade, da acessibilidade e da representatividade por meio da arte. A entrada é gratuita. Em cena, 15 artistas, entre eles 6 cadeirantes, apresentam coreografias, música ao vivo e cenas marcantes que emocionam e provocam reflexões sobre convivência, respeito e inclusão. A montagem retrata diferentes aspectos da vida urbana e da noite paulistana, conduzindo o público por uma experiência artística sensível, dinâmica e inspiradora. Uma história pioneira de inclusão através da arte A origem do espetáculo está ligada ao trabalho desenvolvido pelo ator, diretor e educador Deto Montenegro. Em 2003, ele adaptou o método de treinamento artístico do Grupo Os Menestréis para um curso experimental e beneficente voltado a pessoas com deficiência física. No ano seguinte, o projeto passou a incluir também participantes com deficiência visual. Foi desse trabalho que nasceu o espetáculo “Noturno Cadeirante”, que estreou em dezembro de 2003 e deu origem à Cia Mix Menestréis, referência nacional em inclusão social por meio das artes cênicas. Atualmente, a companhia possui um repertório com nove espetáculos musicais e segue promovendo oportunidades, ampliando o acesso à cultura e demonstrando o potencial transformador da arte. Festival Todos em Cena A apresentação faz parte da segunda edição do Festival de Inclusão e Acessibilidade Todos em Cena, realizado pelo projeto Uberlândia na Rota das Culturas, que reúne espetáculos, oficinas e exposições gratuitas voltadas à promoção da inclusão e da acessibilidade cultural. O projeto foi aprovado pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e pela Lei Rouanet, com patrocínio da Algar, Sistema Martins, Governo de Minas Gerais e Governo Federal. Serviço Espetáculo: Noturno Cadeirante Data: 10 de junho de 2026 (quarta-feira) Horário: 20h Local: Teatro Municipal de Uberlândia Entrada: Gratuita
Espetáculo “ESBOÇO” chega a Uberlândia com reflexão poética sobre loucura, arte e saúde mental
Montagem inspirada na obra de Hilda Hilst integra a programação do 2º Festival de Inclusão e Acessibilidade – Todos em Cena e propõe uma experiência teatral comprometida com os princípios da luta antimanicomial. Uberlândia recebe na terça, 9 de junho, às 19 horas, no Teatro da Universidade Federal de Uberlândia (UFU), Campus Santa Mônica, o espetáculo “ESBOÇO”, criação da plataforma artística Grupo 3C, de São Paulo. A montagem integra a programação do 2º Festival de Inclusão e Acessibilidade – Todos em Cena e convida o público a uma experiência cênica que une literatura, teatro e saúde mental sob a perspectiva da luta antimanicomial. Inspirado na obra da escritora Hilda Hilst, o espetáculo investiga as chamadas “poéticas da loucura”, propondo uma reflexão profunda sobre os limites entre razão, sensibilidade e criação artística. Em cena, a loucura não aparece como ausência de lucidez, mas como uma forma extrema de percepção e compreensão do mundo, transformando-se na principal chave poética da narrativa. A criação é resultado de uma pesquisa desenvolvida pelo Grupo 3C desde 2017, na interface entre arte e saúde mental. O coletivo dedica-se a investigar, de forma ética e estética, os encontros possíveis entre cultura, subjetividade e experiências de sofrimento psíquico, sempre alinhado aos princípios da Reforma Psiquiátrica Brasileira e da luta antimanicomial. O reconhecimento do trabalho ultrapassou as fronteiras do país. Em 2024, a plataforma foi convidada a integrar a programação do Festival dei Matti, em Veneza, na Itália, representando o Brasil entre os coletivos que desenvolvem pesquisas na fronteira entre teatro e loucura. Idealizado por Rafael Costa, ator, psicanalista e pesquisador teatral que atua a partir de dispositivos clínico artísticos, e dirigido por Donizeti Mazonas, ator e diretor que há mais de duas décadas pesquisa a obra de Hilda Hilst nos palcos, “ESBOÇO” aposta na potência transformadora da arte para ampliar os debates sobre saúde mental e promover novas formas de afetação e escuta. Durante sua temporada de estreia no Sesc Ipiranga, em São Paulo, o espetáculo foi destacado pelo público e pela crítica por ocupar um espaço ainda pouco explorado nas artes cênicas brasileiras: o de uma investigação que vai além da temática da loucura, apresentando uma construção estética comprometida com as pautas antimanicomiais e com a valorização das múltiplas formas de existência humana. Ao hospedar o estranhamento como experiência estética, a montagem desafia concepções cristalizadas sobre saúde mental e convida o espectador a atravessar territórios de sensibilidade, vulnerabilidade e humanidade. A proposta também amplia o debate para além das datas tradicionalmente dedicadas ao tema, como o Dia Nacional da Luta Antimanicomial (18 de maio) e o Dia Mundial da Saúde Mental (10 de outubro), reafirmando a importância de manter essas discussões presentes ao longo de todo o ano. Mais do que um espetáculo, “ESBOÇO” apresenta-se como um encontro entre arte, cultura e saúde mental, oferecendo ao público uma experiência teatral intensa, provocadora e profundamente humana. Sobre o Festival Todos em Cena O 2º Festival de Inclusão e Acessibilidade – Todos em Cena está transformando Uberlândia em um grande palco de celebração da diversidade. Além dos espetáculos, a programação conta com oficinas, exposições e diversas atividades gratuitas voltadas à inclusão e ao acesso democrático à cultura. As atividades estão sendo realizadas no Teatro Municipal, Teatro da UFU e Cine Teatro Ninina Rocha. Os ingressos são gratuitos e já estão disponíveis, limitados a dois por pessoa. As apresentações fazem parte do projeto “Rota das Culturas”, aprovado pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e pela Lei Rouanet, com patrocínio da Algar, Sistema Martins, Governo de Minas Gerais e Governo Federal. Serviço Espetáculo: ESBOÇO Data: 9 de junho Horário: 19h Local: Teatro da UFU – Campus Santa Mônica Classificação: Livre Entrada: Gratuita
Exposições gratuitas unem arte, acessibilidade e interação durante o Festival Todos em Cena
Mostras poderão ser visitadas gratuitamente de 5 a 14 de junho no Teatro Municipal Além da programação de espetáculos, oficinas e rodas de conversa, o 2º Festival de Inclusão e Acessibilidade Todos em Cena também abrirá espaço para duas exposições que convidam o público a refletir sobre arte, acessibilidade, superação e novas formas de interação com a cultura. As exposições estarão abertas para visitação gratuita entre os dias 5 e 14 de junho, no Teatro Municipal de Uberlândia, ampliando a proposta do festival de democratizar o acesso à arte e promover experiências inclusivas para públicos de todas as idades. Com linguagens e propostas distintas, as mostras apresentam trabalhos que dialogam com temas como deficiência visual, resiliência, sustentabilidade, acessibilidade e participação do público na construção da experiência artística. A Arte de Perder A exposição reúne obras da artista visual Betânia Cortes, que encontrou na pintura uma nova forma de expressão após descobrir uma significativa perda da visão. Utilizando a técnica da pintura a óleo, a artista retrata figuras marcadas pela resistência e pela permanência, como mulheres, felinos e manifestações do Congado. Suas obras refletem sobre o tempo, a memória e a capacidade humana de ressignificar desafios. Mais do que uma mostra artística, “A Arte de Perder” propõe uma reflexão sensível sobre aquilo que se transforma diante das adversidades. A exposição revela como a arte pode se tornar instrumento de reinvenção, preservação da identidade e fortalecimento da dignidade humana. Esculturas Sonoras A segunda exposição convida o público a ir além da contemplação tradicional. Criada pelo artista Rafael Naufel, “Esculturas Sonoras” apresenta uma coleção de esculturas-instrumentos produzidas a partir de materiais reciclados e objetos descartados. Diferentemente das exposições convencionais, as obras podem ser tocadas e experimentadas pelos visitantes, criando uma experiência sensorial baseada na escuta, na interação e na descoberta de novas sonoridades. A proposta busca aproximar diferentes públicos da arte contemporânea por meio da participação ativa, promovendo inclusão, acessibilidade e conscientização ambiental. Toda a interação com as esculturas acontece de forma mediada, garantindo segurança e acessibilidade para pessoas de diferentes idades e condições físicas. Arte para todos As exposições integram a programação do Festival Todos em Cena, evento que celebra a diversidade, a inclusão e a acessibilidade por meio de atividades culturais gratuitas. Ao reunir obras que abordam diferentes formas de perceber o mundo e de se relacionar com a arte, o festival reforça seu compromisso de tornar os espaços culturais cada vez mais acessíveis, participativos e representativos. Serviço Exposições do 2º Festival de Inclusão e Acessibilidade Todos em Cena Período de visitação: 5 a 14 de junho Local: Teatro Municipal de Uberlândia Entrada gratuita Exposições A Arte de Perder (Artista: Betânia Cortes) Esculturas Sonoras (Artista: Rafael Naufel) Realização: Uberlândia na Rota das Culturas Patrocínio: Algar, Sistema Martins, Governo de Minas Gerais e Governo Federal.