“Yentl em Concerto” traz a Uberlândia a emocionante história da jovem que desafiou tradições em busca da liberdade
Até onde alguém é capaz de ir para realizar o sonho de aprender? Essa é a pergunta que atravessa “Yentl em Concerto”, espetáculo protagonizado por Alessandra Maestrini e pelo pianista João Carlos Coutinho, que chega a Uberlândia no dia 26 de agosto, como parte da programação do Projeto Uberlândia na Rota das Culturas. Em formato intimista, voz e piano recriam a atmosfera da obra que emocionou o mundo e conquistou o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original, transformando o palco em um espaço de poesia, emoção e liberdade. Inspirado no conto do escritor Isaac Bashevis Singer, o espetáculo revisita a trajetória de Yentl, jovem judia que desafia as convenções de sua época ao se disfarçar de homem para estudar os textos sagrados, uma possibilidade proibida às mulheres. Entre escolhas difíceis, descobertas e conflitos, a personagem constrói uma jornada de coragem que continua dialogando com questões profundamente contemporâneas, como igualdade, identidade e o direito de decidir o próprio destino. Em cena, Alessandra Maestrini demonstra toda a versatilidade que a consagrou como uma das grandes artistas brasileiras. Sozinha no palco, ela interpreta todos os personagens da história, alternando vozes, gestos e emoções com naturalidade impressionante. A cada canção e a cada mudança de personagem, conduz o público por uma narrativa que equilibra humor, delicadeza e intensidade dramática. Ao piano, João Carlos Coutinho recria os arranjos da inesquecível trilha composta por Michel Legrand, com letras de Alan e Marilyn Bergman, vencedora do Oscar e responsável por canções que se tornaram clássicos do cinema musical. A interpretação ao vivo confere nova dimensão às músicas, aproximando ainda mais o público da sensibilidade da história. Mais do que um concerto, o espetáculo é uma celebração da liberdade de sonhar. Ao longo da apresentação, Yentl revela sua luta para encontrar um lugar onde possa viver plenamente sua essência, “um céu que abrigue suas asas”. A metáfora traduz o desejo universal de romper limites e buscar conhecimento, pertencimento e realização. Com direção delicada, interpretação emocionante e uma trilha musical que permanece entre as mais marcantes da história do cinema, “Yentl em Concerto” promete uma experiência artística capaz de tocar diferentes gerações, reafirmando o poder do teatro e da música como instrumentos de reflexão, sensibilidade e transformação. As apresentações do projeto Uberlândia na Rota das Culturas são viabilizadas pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e pela Lei Rouanet, contando com o patrocínio da Algar, do Sistema Martins, além do apoio do Governo de Minas Gerais e do Governo Federal. Os ingressos, com preços populares entre R$ 25,00 e R$ 80,00, já estão disponíveis para compra online na plataforma Megabilheteria e também nos pontos físicos Rei do Quadro e Inclusive Brecho. SERVIÇO: Data: 26 de agosto de 2026, às 20h Local: Teatro Municipal de Uberlândia – Av. Rondon Pacheco, 7070. Ingressos online Megabilheteria Vendas físicas: – Loja Inclusive Brechó, na Av. Cesário Alvim, 396 – Centro (aberta das 9h às 18h, de segunda a sexta e das 9h às 14h aos sábados – estacionamento conveniado ao lado) – Loja Rei do Quadro, na Av. Afonso Pena 1660 – Aparecida (Aberta das 9h às 17h50, de segunda a sexta e das 9h às 11h50 aos sábados) Ficha técnica: Idealização, Roteiro, Direção e Atuação: Alessandra Maestrini Direção Musical e Piano: João Carlos Coutinho Base Literária: Conto Yentl – The Yeshiva Boy, de Isaac Bashevis Singer Base Cinematográfica: Filme Yentl (1983), estrelado e dirigido por Barbra Streisand Músicas (Trilha Sonora original do filme): Melodias de Michel Legrand e letras de Alan e Marilyn Bergman Gênero: Teatro musical / Espetáculo-concerto Duração: Aproximadamente 75 minutos Classificação Indicativa: 12 anos
Uberlândia na Rota das Culturas promove encontro histórico de teatro, música e filosofia em agosto
Com apresentações de Alessandra Maestrini, Denise Stoklos e João Paulo Lorenzon, o projeto traz três dias de experiências cênicas que se entrelaçam nos palcos da cidade. O mês de agosto reserva um verdadeiro banquete cultural para o público do Triângulo Mineiro. Entre os dias 26 e 28 de agosto, o projeto Uberlândia na Rota das Culturas apresenta uma trilogia de espetáculos que atravessam a música, a literatura e a filosofia, trazendo para a cidade grandes nomes do cenário artístico nacional. Mais do que uma sequência de apresentações, a programação revela uma teia criativa única, onde os artistas principais se revezam e se apoiam nos palcos em uma troca íntima e profunda. A jornada começa no dia 26 de agosto com “Yentl em Concerto”, estrelado por Alessandra Maestrini e pelo pianista João Carlos Coutinho. Juntos, eles recriam em voz e piano a magia da trilha sonora vencedora do Oscar. No início do século 20, a jovem Yentl desafia as leis de sua época e se traveste de homem para poder estudar o Talmud e a Torah. Em uma performance que une música, teatro e reflexão sobre liberdade, Maestrini interpreta todos os personagens, conduzindo a plateia com humor, sensibilidade e intensidade pelas descobertas e dilemas da protagonista. No dia seguinte, 27 de agosto, é a vez de Denise Stoklos subir ao palco com o espetáculo “Dalton Trevisan, que tinha um cachorro”, sob a direção de Alessandra Maestrini. Mestra absoluta do “teatro essencial”, Stoklos investiga o lado mais íntimo do recluso e premiado escritor paranaense Dalton Trevisan – falecido em dezembro de 2024 – a partir de um conto doloroso sobre a morte de seu cachorro, Topinho. Em um palco vazio, com o mínimo de elementos e o máximo de presença cênica, a atriz conduz o público por três interpretações diferentes do mesmo texto, revelando a personalidade de Trevisan através de cartas e correspondências em uma jornada emocionante sobre amor, luto e empatia. Fechando a programação no dia 28 de agosto, João Paulo Lorenzon apresenta “Nietzsche, do Cavalo Nada Sabemos”, espetáculo dirigido a quatro mãos por Denise Stoklos e Alessandra Maestrini. A peça parte de um episódio real da vida do filósofo Friedrich Nietzsche para investigar temas como violência, culpa e compaixão. Em uma atuação física e psicológica arrebatadora de Lorenzon, a cena se torna um espaço sensorial onde o gesto radical do pensador reverbera como uma pergunta urgente: o que ainda pode ser salvo em nós diante da brutalidade do mundo? As apresentações do projeto Uberlândia na Rota das Culturas são viabilizadas pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e pela Lei Rouanet, contando com o patrocínio da Algar, do Sistema Martins, além do apoio do Governo de Minas Gerais e do Governo Federal. Os ingressos para os três dias de espetáculos, com preços populares entre R$ 25,00 e R$ 80,00 já estão disponíveis para compra online na plataforma Megabilheteria e também nos pontos físicos Rei do Quadro e Inclusive Brecho. SERVIÇO: Datas: 26, 27 e 28 de agosto de 2026, sempre às 20h, Teatro Municipal de Uberlândia – Av. Rondon Pacheco, 7070. PROGRAMAÇÃO: – 26/08 (Quarta): Yentl em Concerto – com Alessandra Maestrini e João Carlos Coutinho – Ingressos aqui 27/08 (Quinta): Dalton Trevisan, que tinha um cachorro – com Denise Stoklos (Direção: Alessandra Maestrini) – Ingressos aqui 28/08 (Sexta): Nietzsche, do Cavalo Nada Sabemos – com João Paulo Lorenzon (Direção: Denise Stoklos e Alessandra Maestrini) – Ingressos aqui Vendas físicas: – Loja Inclusive Brechó, na Av. Cesário Alvim, 396 – Centro (aberta das 9h às 18h, de segunda a sexta e das 9h às 14h aos sábados – estacionamento conveniado ao lado) – Loja Rei do Quadro, na Av. Afonso Pena 1660 – Aparecida (Aberta das 9h às 17h50, de segunda a sexta e das 9h às 11h50 aos sábados) Classificação indicativa: 12 anos
Evento cultural gratuito e inclusivo reúne arte, natureza, bem-estar e grandes atrações no Parque do Sabiá
Conexão Ser oferece dois dias de experiências culturais para toda a família e apresenta uma iniciativa inédita de transporte gratuito para pessoas com deficiência ou necessidades específicas de locomoção. Nos dias 25 e 26 de julho, o Parque do Sabiá, em Uberlândia (MG), será palco do Conexão Ser, evento cultural gratuito e inclusivo que propõe uma experiência inspirada na simbologia dos quatro elementos da natureza: Terra, Fogo, Água e Ar. Durante os dois dias, o público poderá participar de uma programação diversificada com música, teatro, dança, vivências culturais, exposições artísticas e oficinas criativas, reunindo atrações para todas as idades em meio a uma das maiores reservas ecológicas urbanas do país. Mais do que reunir atrações, o evento propõe experiências que convidam o público a refletir sobre diferentes formas de conexão consigo mesmo, com o outro, com a natureza e com os saberes ancestrais presentes em diferentes culturas. Cultura, natureza e experiências para toda a família A programação foi organizada em dois grandes momentos. No sábado (25), o Portal Terra + Fogo convida o público a refletir sobre coragem, ação, presença e transformação, reunindo apresentações musicais, teatro infantil, dança, vivências culturais e o show de encerramento da banda Saravashivaya, com o espetáculo Raízes Maiores. Já no domingo (26), o Portal Água + Ar propõe uma jornada voltada às emoções, à criatividade e a novos olhares sobre a vida, com destaque para o espetáculo Voa Livre, do renomado músico e compositor Alê de Maria, um dos principais nomes da Música de Rezo no Brasil. Ao longo de toda a programação, arte, natureza, cultura e bem-estar se encontram para proporcionar experiências voltadas ao público de todas as idades. O evento também recebe o Grupo Lígia Aydar, reconhecido nacionalmente pelo trabalho de teatro musical voltado às famílias. O grupo apresentará dois espetáculos com temáticas ambientais e promoverá momentos de interação entre personagens e público após cada apresentação. Durante os dois dias, os visitantes poderão circular livremente por diferentes espaços cenográficos integrados à natureza, vivenciando experiências simultâneas que estimulam o autoconhecimento, a criatividade e novas formas de conexão. Acessibilidade como compromisso Um dos grandes diferenciais do Conexão Ser é a acessibilidade como parte da experiência do evento. Pensando nisso, a Seuseth Produções lança uma iniciativa piloto de transporte gratuito de ida e volta para pessoas com deficiência ou necessidades específicas de locomoção. Além dos recursos tradicionais de acessibilidade, como audiodescrição, intérprete de Libras, área reservada e profissionais de apoio, o Conexão Ser disponibilizará veículo com motorista para auxiliar no deslocamento do público que necessita desse atendimento, mediante preenchimento de formulário e avaliação da equipe de acessibilidade. As solicitações podem ser feitas até 24 de julho, às 18h, por meio do formulário: https://forms.gle/iBtK7e72fhKtZBTh6. A iniciativa busca reduzir barreiras de acesso e ampliar a participação desse público nas atividades culturais. Cultura que aproxima pessoas Para Mari Simões, idealizadora do Conexão Ser, o projeto nasceu do desejo de criar um espaço onde cultura, natureza e bem-estar caminham juntos. «”Acreditamos que a arte tem o poder de aproximar pessoas, despertar novos olhares e criar conexões que permanecem muito além do evento. Nesta edição, damos mais um passo nessa direção ao lançar uma iniciativa piloto de transporte acessível, porque entendemos que o acesso à cultura começa antes mesmo da chegada ao evento.”» O projeto é realizado pela Seuseth Produções e pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet, com incentivo da Sankhya e apoio do IPV – Instituto Projeto de Vida. PRONAC 2513578. Programação Sábado – 25 de julho Portal Terra + Fogo – Abertura com Tambores Xamânicos, Troca Educativa e Grupo Ayvu Porã; – Teatro Infantil – Grupo Lígia Aydar; – Vivências culturais; – Apresentações de dança; – Grande show: Saravashivaya – Raízes Maiores. Domingo – 26 de julho Portal Água + Ar – Abertura com Sound Healing, Troca Educativa e Tambores Xamânicos; – Teatro Infantil – Grupo Lígia Aydar; – Vivências culturais; – Coral de Mantras Livre Ser; – Apresentações de dança; – Grande show: Alê de Maria – Voa Livre. Serviço Conexão Ser Data: 25 e 26 de julho de 2026 Horário: das 14h às 20h Local: Parque do Sabiá – Portaria Jardim Sabiá – Uberlândia (MG) Entrada: gratuita Acessibilidade: evento inclusivo. O evento oferece transporte gratuito para pessoas com deficiência ou necessidades específicas de locomoção, mediante preenchimento de formulário e triagem da equipe de acessibilidade. Formulário para solicitação do transporte: https://forms.gle/iBtK7e72fhKtZBTh6 O formulário também está disponível na bio dos perfis @seusethproducoes e @ademtodososcantos. As solicitações podem ser realizadas até 24 de julho, às 18h. Sobre o Conexão Ser O Conexão Ser é um projeto cultural que promove experiências artísticas inspiradas na relação entre cultura, natureza, bem-estar e saberes ancestrais. Em sua edição de 2026, amplia as ações de acessibilidade e fortalece a democratização do acesso à cultura por meio de experiências que unem arte, natureza e bem-estar.
Uberlândia Shopping transforma-se em palco para apresentações do Festival de Dança do Triângulo
A dança vai ocupar espaços inesperados e surpreender o público do Uberlândia Shopping, administrado pela Alqia. Nesta quarta-feira, 22 de julho, a praça de alimentação recebe, a partir das 19h, a intervenção artística “Vitrine Mobbile”. A montagem traz dez casais de tango, duas bailarinas ciganas e uma bailarina de flamenco. Juntos, eles conduzem os espectadores por uma experiência visual marcada pela elegância, expressividade e interação entre diferentes estilos, convidando o público a vivenciar a arte de forma próxima e envolvente. Já na quinta-feira, 23 de julho, também às 19h, será a vez de conferir o “Espaço Vitrine e Palquinho”, localizado no Piso 1, na área de embarque e desembarque (próximo aos bares). O espaço contará com apresentações de Dança Urbana, Dança Infantil, Dança do Ventre, Jazz e K-Pop. Com entrada gratuita, todas as ações integram a programação da 32ª edição do Festival de Dança do Triângulo (FDT). A iniciativa propõe uma experiência diferenciada ao transformar o cotidiano em palco para a arte. De acordo com Vanilton Lakka, integrante da diretoria da APDU e um dos organizadores do FDT, o espetáculo foi inspirado na ideia de uma vitrine viva: começa de forma contemplativa e evolui para uma grande celebração coletiva, criando conexão entre artistas e público. “Levar uma intervenção artística para um espaço de grande circulação como o shopping é uma oportunidade de aproximar a dança das pessoas de forma espontânea e acessível. Muitas vezes, o público não vai ao teatro, mas, quando a arte ocupa espaços do cotidiano, ela surpreende e emociona. A proposta da ‘Vitrine Mobbile’ e do “Espaço Vitrine e Palquinho”, é justamente transformar um ambiente comum em um palco vivo, despertando o olhar para a beleza da dança e mostrando que a cultura pode estar presente em todos os lugares”, afirma Lakka. Para Renata Ferreira, coordenadora de Marketing do Uberlândia Shopping, receber o festival reforça o compromisso do empreendimento com a valorização da cultura regional. “É uma satisfação abrir espaço para um evento tão representativo da cena cultural de Uberlândia e região. O Festival de Dança do Triângulo possui uma trajetória consolidada. Ao receber essa intervenção, proporcionamos aos nossos clientes uma experiência cultural diferenciada, que transforma a visita ao shopping em um momento de encantamento e conexão com a dança”, diz Renata. Serviço: Festival de Dança do Triângulo no Uberlândia Shopping Veja toda a programação do FDT https://www.instagram.com/festivaldedancadotriangulo?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==
Após mais de 40 anos de pesquisa sobre Guimarães Rosa, Paulo Salles lança livro em Uberlândia
Lançamento de Anatomia do Grande Sertão acontece na sexta-feira, 24 de julho, na Casa da Cultura, com sessão de autógrafos e bate-papo com o autor Uberlândia recebe, na próxima sexta-feira, 24 de julho, o lançamento do livro Anatomia do Grande Sertão: uma leitura geográfica de Grande Sertão: Veredas, do pesquisador Paulo Salles. O evento será realizado na Casa da Cultura, reunindo leitores, pesquisadores e admiradores da obra de João Guimarães Rosa para um bate-papo com o autor e sessão de autógrafos. Resultado de mais de quatro décadas de pesquisa, o livro apresenta uma nova forma de percorrer o clássico Grande Sertão: Veredas, acompanhando os caminhos, distâncias, travessias e territórios percorridos por Riobaldo ao longo da narrativa. Engenheiro químico de formação, Paulo Salles iniciou sua investigação ao perceber que o romance de Guimarães Rosa possui uma construção espacial extremamente precisa, embora não apresente referências cronológicas definidas. A partir dessa constatação, dedicou mais de 40 anos ao estudo da geografia da obra. Ao longo desse período, reuniu mapas históricos, cartas aeronáuticas, documentos, dicionários geográficos e relatos de viajantes. Catalogou mais de 400 localidades mencionadas no romance, conseguindo identificar cerca de 370 delas, além de rastrear mudanças de nomes de cidades e reconstruir os deslocamentos dos personagens pelo sertão brasileiro. “Para acompanhar a sequência da narrativa, você precisa seguir o deslocamento no espaço, não no tempo”, explica o pesquisador. Entre 2022 e 2024, Paulo transformou a pesquisa em uma verdadeira expedição. Percorreu milhares de quilômetros por Minas Gerais, Bahia e Goiás, visitando rios, povoados, fazendas, veredas e paisagens citadas por Guimarães Rosa. As viagens ampliaram sua compreensão sobre o território que inspirou uma das maiores obras da literatura brasileira. “Chegar a um lugar mencionado no romance tem um significado que talvez só faça sentido para quem desenvolveu com o livro uma relação de afeto”, afirma. Antes mesmo do lançamento, o trabalho ganhou destaque nacional. Paulo Salles participou do podcast Rádio Novelo Apresenta, em episódio dedicado à cartografia de Grande Sertão: Veredas, e também foi tema de reportagem da revista Veja, que destacou sua investigação sobre a geografia do sertão rosiano. Após o lançamento oficial durante a Semana Rosiana, em Cordisburgo (MG), o autor percorre diversas cidades brasileiras para apresentar a obra. Em Uberlândia, o público terá a oportunidade de conhecer de perto a pesquisa, conversar com o autor e adquirir exemplares durante o evento. Serviço: Lançamento do livro Anatomia do Grande Sertão Autor: Paulo Salles Data: Sexta-feira, 24 de julho, às 18h Local: Casa da Cultura – Praça Cel. Carneiro, 89 – Fundinho, Uberlândia (MG) Programação: Bate-papo com o autor e sessão de autógrafos. Ficha Técnica: R$ 150,00 Páginas: 344 Formato: 19.00 X 27.00 cm Peso: 1,200 kg Acabamento: Capa Dura ISBN: 978-65-85024-14-3 Editora: Artlivros Projeto Gráfico: Flávia Castanheira Coordenação Editorial: Paulo Salles Adquira o seu exemplar
Documentário Contracena resgata a história do teatro de Uberlândia em longa-metragem inédito
O projeto “A HISTÓRIA DO TEATRO EM UBERLÂNDIA, CONVÊNIO Nº 79/2025 – CA Nº: 6/2025 – PROGRAMA MUNICIPAL DE INCENTIVO À CULTURA DE UBERLÂNDIA – PMIC. A história do teatro de Uberlândia ganha um importante registro audiovisual com o lançamento de “Contracena: Memórias do Teatro de Uberlândia”, primeiro longa-metragem documental produzido pela Vertical Filmes, em parceria com o Sopro do Tempo. O pré-lançamento acontecerá no dia 16 de julho, de 2026, às 20h, No Cine UFU. Ingressos liberados na plataforma do Sympla. O documentário propõe uma viagem pelas memórias do teatro uberlandense, tendo como ponto de partida a década de 1970. A produção reúne depoimentos de oito personagens fundamentais dessa trajetória, entre atores, produtores culturais e cenógrafos, que ajudam a reconstruir momentos marcantes da história das artes cênicas na cidade. Além dos protagonistas que viveram esse percurso, o filme também convida atores da nova geração para interpretar fragmentos dessas histórias, estabelecendo uma ponte entre passado e presente. Essa construção cria uma “dobra no tempo”, aproximando diferentes gerações e mostrando como o teatro continua sendo uma força transformadora para Uberlândia. Mais do que registrar memórias, o documentário evidencia a contribuição do teatro para o desenvolvimento da cidade sob os aspectos cultural, político e social, revelando como a arte influencia a identidade e a formação da comunidade ao longo das décadas. De acordo com o diretor Cristiano Barbosa, o conceito do filme nasce justamente da aproximação entre duas linguagens artísticas. “O filme é o encontro dessas duas artes, teatro e cinema. Daí surgiu o nome: Contracena. Convidamos atores para serem personagens de si próprio. Um filme que fala do teatro a partir das memórias dos seus personagens. No fundo, todo filme é uma ficção. Então, exploramos o teatro dentro do cinema e o cinema dentro do teatro, nos estúdios da Vertical Filmes”, comentou Cristiano. Ao unir depoimentos, interpretações e uma linguagem cinematográfica autoral, “Contracena: Memórias do Teatro de Uberlândia” preserva parte da memória cultural da cidade e presta homenagem aos artistas que ajudaram a construir a cena teatral local, reafirmando a importância da arte como patrimônio vivo e coletivo. INFORMAÇÕES: O projeto “A HISTÓRIA DO TEATRO EM UBERLÂNDIA, CONVÊNIO Nº 79/2025 – CA Nº: 6/2025 – PROGRAMA MUNICIPAL DE INCENTIVO À CULTURA DE UBERLÂNDIA – PMIC. Pré-lançamento: 16 de julho 2026 Horário: 20h Ingressos liberados na plataforma Sympla O Cinema da UFU utiliza a plataforma Sympla para controle de acesso e registro, com emissão de ingressos gratuitos. A capacidade máxima é de 80 lugares. Link Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/contracena-memorias-do-teatro-de-uberlandia/3501049?share_id=2-whatsapp
Novo episódio do podEMCANTAR recebe Mônica Cunha para uma conversa sobre o poder da palavra
Entre memórias, literatura e afeto, comunicadora convida o público a redescobrir o valor da simplicidade. Vivemos cercados por informações, opiniões e notificações. Mas, ao mesmo tempo, talvez nunca tenha sido tão difícil encontrar conversas capazes de nos tocar de verdade. É justamente esse convite à presença, à escuta e ao encantamento que marca o segundo episódio do podEMCANTAR, já disponível nas plataformas digitais. Apresentado por Marco Aurélio Querubim, o episódio recebe a jornalista, apresentadora, comunicadora e escritora Mônica Cunha, que faz da escrita um caminho para se aproximar das pessoas — razão pela qual se define como “poeta da vida”. Ao longo da conversa, Mônica compartilha a trajetória que a levou das câmeras às páginas dos livros e revela como a escrita se tornou uma forma de enxergar o cotidiano com mais profundidade. Entre lembranças, reflexões e boas histórias, ela mostra como uma cena aparentemente comum pode se transformar em uma crônica capaz de emocionar, provocar sorrisos e despertar novos olhares sobre a vida. Mais do que uma entrevista, o episódio se transforma em um encontro sensível sobre a diferença entre simplesmente falar e realmente chegar até as pessoas. Um diálogo sobre a importância de observar, ouvir com atenção e cultivar presença em um tempo marcado pela velocidade e pelo excesso de estímulos. “As coisas simples têm um poder imenso de transformar. Um café, uma conversa sincera, um encontro que faz sentido… Acredito que é justamente isso que as pessoas mais estejam procurando hoje”, diz Mônica. Inspiradora do começo ao fim, a conversa alterna momentos de leveza, humor e emoção, conduzindo o público por reflexões que fazem sorrir, emocionam e convidam a perceber a beleza escondida nos pequenos acontecimentos do dia a dia — essência que traduz o propósito do podEMCANTAR: gerar encantamento por meio de encontros verdadeiros. Criado pelo EMCANTAR e pela Quinttana Comunicação e Marketing, o podcast reúne convidados de diferentes áreas para conversar sobre cultura, educação, sustentabilidade, desenvolvimento humano e outros temas que dialogam com a missão da instituição de promover experiências capazes de encantar, fortalecer vínculos, estimular reflexões e inspirar transformações. O segundo episódio, com Mônica Cunha, já está disponível no canal do EMCANTAR no YouTube e nas principais plataformas de áudio. Sobre o EMCANTAR Fazer arte e encantar pessoas! É assim que a Cia. Cultural EMCANTAR combina Cultura, Educação e Meio Ambiente, porque acredita que a arte tem o poder de encantar e inspirar as pessoas a vivenciar seus potenciais. Com duas frentes de atuação – o Grupo EMCANTAR e o EMCANTAR SOCIAL – a companhia realiza produções artístico-culturais e projetos sociais de formação para infância e juventude. Em três décadas, já alcançou cerca de um milhão de pessoas, por meio de espetáculos, discos, livros, filmes e oficinas com crianças, adolescentes, educadores e pessoas da comunidade. Ao todo, são mais de 150 projetos desenvolvidos e mais de 10 títulos e premiações. Em 2020 publicou o livro Pedagogia do Encantamento, que sistematiza as metodologias e práticas educativas desenvolvidas ao longo de sua jornada. Em 2025, lançou o guia de educação ambiental Parte da Gente – por uma Ecologia do Encantamento, disponível para download gratuito em www.emcantar.org.
32º Festival de Dança do Triângulo começa essa semana com mostras, oficinas e atrações nacionais e internacionais
Com o tema “Conexão, Redes e Interações”, a programação reúne mais de 250 coreografias inscritas para a mostra competitiva e não-competitiva no teatro municipal, além dos palcos livres, ações formativas e espetáculos em diferentes espaços de Uberlândia. Uberlândia recebe, a partir do dia 11 de julho, a 32ª edição do Festival de Dança do Triângulo. Com o tema “Conexão, Redes e Interações”, a programação segue até 2 de agosto, com mostras competitivas e não competitivas, oficinas, mesas de debate, palcos livres e apresentações de artistas convidados. Realizado desde 1986, o Festival de Dança do Triângulo é um dos eventos mais tradicionais da área no país e tem trajetória ligada à formação, difusão e circulação da dança no Triângulo Mineiro. A edição de 2026 é realizada pela Associação dos Profissionais da Dança de Uberlândia, APDU, entidade que atua há 14 anos na área cultural e que assumiu a realização do festival nos últimos anos. Em 2025, o evento chegou à 31ª edição e envolveu 12.200 pessoas, entre público, equipe, artistas locais e nacionais. Para este ano, a proposta é ampliar as conexões com festivais, associações, artistas, instituições e agentes culturais que contribuem para a manutenção do festival ao longo de mais de três décadas. Para Vanilton Lakka, presidente da APDU e coordenador do Festival de Dança do Triângulo, a edição deste ano reforça o papel do festival como espaço de articulação entre artistas, instituições e público. “Fica cada vez mais evidente que as conexões locais, regionais, nacionais e internacionais são de suma importância para a manutenção do FDT, assim como a capacidade que o festival tem de interferir na vida das pessoas, sejam elas artistas ou público”, afirma Vanilton Lakka. A 32ª edição conta com a continuidade da parceria com o Sesc, UFU, com a Virada Cultural, com a Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Uberlândia, e com a câmara legislativa nas figuras dos vereadores Fabão e Igino, e com a novas parcerias com a GODANÇAS, Associação de Dança de Goiás e com a APAE. A programação está organizada em quatro eixos: Mostras Competitiva e Não Competitiva; Seminário Pedagógico, com oficinas e mesas; Palcos Livres; e apresentações de companhias e artistas convidados. Mostra reúne mais de 250 coreografias As Mostras Competitiva e Não Competitiva serão realizadas nos dias 24, 25 e 26 de julho, no Teatro Municipal de Uberlândia, nos períodos da tarde e da noite. Neste ano, mais de 250 coreografias foram inscritas. As apresentações contemplam modalidades como sapateado, dança popular, ballet clássico de repertório, ballet clássico livre, jazz, danças urbanas, estilo livre e dança contemporânea. Os trabalhos serão distribuídos nas categorias infantil, juvenil, adulto, +40 e +50. O corpo de jurados será composto por especialistas de São Paulo, Goiânia e Rio de Janeiro. Além da avaliação das apresentações, os profissionais irão elaborar pareceres que serão disponibilizados aos diretores dos grupos por meio de uma plataforma contratada pelo festival. De acordo com Vanilton Lakka as mostras também cumprem uma função formativa ao oferecerem aos grupos participantes uma experiência estruturada de apresentação e avaliação. “A Mostra possibilita que escolas, estudantes de arte e artistas já em atuação apresentem seus trabalhos em um contexto responsável, cuidadoso e tecnicamente preparado. Para muitos desses artistas, essa é a primeira experiência em um palco da dimensão do Teatro Municipal. Por isso, a devolutiva dos jurados é tão importante: ela contribui para o amadurecimento dos grupos e para o desenvolvimento das trajetórias na dança”, afirma Vanilton Lakka. Seminário Pedagógico terá oficinas e mesas de debate A programação formativa do Festival de Dança do Triângulo contará com oficinas voltadas a diferentes linguagens da dança. Entre os profissionais convidados estão Filipi Ursão, do Rio de Janeiro, com Danças Urbanas; Rosa Antuña, de Minas Gerais, com Improvisação para Teatro e Dança; Ariadna Vaz, de Goiás, com Jazz Dance; Gabrielle Huang, de São Paulo, com Dança do Ventre; B.boy Rato, de Minas Gerais, com Breaking, Top Rocking e Percepção Musical; e Marina Nabais, de Portugal, com Design Coreográfico. O Seminário Pedagógico também terá a mesa de discussão com o tema “Como Vender sua Coreografia sua coreografia, espetáculo ou performance”. A ideia é discutir aspectos para profissionalização no campo da dança na cidade. As oficinas acontecem no Sesc Uberlândia, localizado na Rua Benjamin Constant, 844, no bairro Nossa Senhora Aparecida. As inscrições têm valor de R$ 20. Palcos livres levam a dança para outros espaços da cidade A abertura da programação será no dia 11 de julho, às 17h, com o Palco Livre Interações na Virada Cultural, no Teatro Municipal de Uberlândia. A ação integra a programação da Virada Cultural, em parceria com a produtora Viva Eventos e Cultura, e contará com apresentações de grupos locais. No dia 16 de julho, o festival realiza a Tarde Dançante, Ritmos da Vida, em parceria com o London Pub e a APAE. A ação será voltada aos alunos da instituição e faz parte da proposta de estimular iniciativas independentes ligadas à dança durante o mês do festival. Também no dia 23 de julho, acontece o Palco Livre Saúde, com intervenções no Hospital de Clínicas da UFU. A proposta é levar apresentações artísticas a pessoas que não podem se deslocar até teatros e outros espaços culturais. Artistas convidados ocupam o Teatro Municipal, o pátio externo e o Grupontapé A programação de artistas convidados começa no dia 24 de julho, com a intervenção “GuiGui”, do artista pernambucano João Rafael. A apresentação será realizada no pátio externo do Teatro Municipal e utiliza uma bicicleta BMX como elemento central da performance, em diálogo com o uso cotidiano do espaço. No dia 25 de julho, o pátio do Teatro Municipal recebe o espetáculo “Contenção”, do grupo 3 em Cena, de Goiânia. A obra será apresentada dentro de um container de carga transformado em palco e tem direção e dramaturgia de Rafael Guarato e Marco Antonio Garcia, ambos naturais de Uberlândia. Encerrando a programação de convidados, o espetáculo “Angelina”, de Rosa Antuña, será apresentado nos dias 31 de julho, 1º e 2 de agosto, no teatro da Escola
“Cai na Sua Lábia” estreia no topo da Connectmix em Minas Gerais e marca novo momento na carreira de Evandro Jr.
Parceria com Diego & Victor Hugo conquista o 1º lugar e consolida a ascensão de Evandro Jr. no cenário sertanejo Uma canção forte, uma parceria de peso e um resultado que confirma o bom momento vivido por Evandro Jr. O lançamento de “Cai na Sua Lábia”, gravado em parceria com a dupla Diego & Victor Hugo, começou sua trajetória em grande estilo ao conquistar o 1º lugar em Minas Gerais no ranking da Connectmix, plataforma referência no monitoramento da execução musical nas rádios brasileiras. O resultado confirma a excelente recepção da faixa entre emissoras, comunicadores e ouvintes, consolidando um projeto que une qualidade artística, estratégia e uma parceria de grande relevância para o sertanejo nacional. Mais do que liderar um ranking, a conquista evidencia a força de uma música que rapidamente encontrou espaço na programação das rádios e passou a conquistar também o público nas plataformas digitais. A nova aposta de Evandro Jr. tem uma melodia envolvente e uma letra que retrata os desencontros e as armadilhas de um relacionamento. “Cai na Sua Lábia” reúne todos os elementos que caracterizam os grandes sucessos do sertanejo. A qualidade do projeto também se reflete na equipe responsável pela produção. A direção musical de “Cai na Sua Lábia” ficou a cargo de Newton Fonseca, produtor reconhecido nacionalmente por trabalhos ao lado de artistas como Gusttavo Lima, Leonardo, Michel Teló e Zé Felipe. Já a produção audiovisual foi assinada por Luiz Soufe, da Soufe Cinema, produtora reconhecida pela qualidade cinematográfica de videoclipes e projetos musicais de grandes artistas brasileiros. Estrear na primeira colocação em Minas Gerais demonstra que a música conquistou rapidamente a confiança das emissoras e encontrou forte identificação com o público, um dos principais indicadores do potencial de longevidade de uma canção. “Cai na Sua Lábia” já está disponível nas principais plataformas de streaming, como Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon Music e TIDAL, além de integrar a programação de emissoras de rádio em diversas regiões do país, ampliando ainda mais o alcance de um lançamento que já nasceu entre os destaques do sertanejo em 2026. Sobre Evandro Jr. O cantor e compositor sertanejo Evandro Jr. desponta como uma das promessas da nova geração da música sertaneja. Natural de Patos de Minas (MG), revelou seu talento ainda na infância e construiu uma sólida formação musical. Com mais de 400 composições autorais, o artista une sensibilidade, técnica e presença de palco, consolidando sua trajetória. Atualmente, vive um momento de expansão da carreira, levando seu trabalho para novos públicos. Acompanhe nas redes sociais Instagram: evandrojroficial Facebook: evandrojroficial Youtube: evandrojr TikTok: evandrojr_oficial
Pianista norte-americano se apresenta no Sextas Musicais neste fim de semana
Concerto de Boaz Sharon faz parte da programação em homenagem aos 250 anos da Declaração de Independência dos Estados Unidos A primeira sexta-feira de julho será marcada por um recital de piano especial no CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da 706/706 Sul, em Brasília (DF). O norte-americano Boaz Sharon marca presença no projeto Sextas Musicais, a partir de 19h, com um concerto que integra a programação do Freedom 250, iniciativa internacional que celebra os 250 anos da Declaração de Independência dos Estados Unidos. A data, comemorada em 4 de julho como o Independence Day, marca a adoção do documento que, em 1776, oficializou a emancipação das treze colônias americanas do domínio britânico, tornando-se um símbolo dos ideais de liberdade, autodeterminação, democracia e participação cidadã. Peças de Gershwin, Bernstein e Prokofiev, nomes renomados da música internacional, fazem parte do programa selecionado para a noite. Ao receber Boaz Sharon, a Casa Thomas Jefferson homenageia não apenas um artista de excelência, mas também a tradição norte-americana de valorização da educação, da cultura e da formação artística de alto nível. Sua trajetória internacional exemplifica a riqueza das contribuições dos Estados Unidos para a música de concerto, para o intercâmbio cultural e para a formação de novas gerações de músicos em todo o mundo. Sextas Musicais A apresentação faz parte do projeto Sextas Musicais da Casa Thomas Jefferson que, semanalmente, oferece ao público do Distrito Federal uma série de apresentações artísticas gratuitas de artistas nacionais e internacionais consagrados e ainda de jovens talentos da música. O recital é sempre aberto ao público, gratuitamente, na Casa Thomas Jefferson da 706/906 Sul, e esta edição será exclusivamente para o público presente, sem transmissão pelo Youtube. Desde 1987, o espaço apresenta o Sextas Musicais com o compromisso e o respeito do Centro Cultural com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical de excelência e ao público. Sobre o artista Boaz Sharon é pianista norte-americano, concertista internacional credenciado pela Steinway & Sons, professor de Piano da Universidade de Boston e um dos mais respeitados intérpretes e educadores de sua geração. Reconhecido mundialmente como recitalista, artista de gravação e jurado de concursos internacionais de piano, nasceu em Israel e estudou em Bruxelas com o lendário pianista Stefan Askenase, célebre intérprete de Chopin e Mozart. Ao longo de sua trajetória, apresentou-se em algumas das mais importantes salas de concerto do mundo, incluindo o Rudolfinum de Praga, a Beethoven Hall de Seul, a Gasteig Hall de Hamburgo, o Conservatório Tchaikovsky de Moscou, além de importantes centros musicais em Pequim, Xangai, Vancouver e outras cidades da Europa, Ásia e Américas. Também realizou extensas turnês pela Rússia e atuou como solista junto a orquestras e instituições de prestígio internacional. Paralelamente à carreira artística, Boaz Sharon mantém intensa atividade pedagógica. Integra regularmente o corpo docente de festivais internacionais de piano nos Estados Unidos e em Porto Rico e atua como Professor Honorário Convidado do Conservatório da China, em Pequim. Ministrou conferências e masterclasses em instituições de excelência como a Juilliard School e as universidades de Cambridge, Oxford, Stanford, Berkeley, Columbia e Yale. Seus alunos conquistaram os mais importantes prêmios em concursos internacionais, incluindo os concursos Hamamatsu, Rubinstein e Liszt. Nos últimos anos, apresentou-se com a Orquestra Sinfônica Nacional do Brasil, em Brasília, realizou concertos no Teatro Nacional do Rio de Janeiro e participou de importantes concursos internacionais como jurado, além de ministrar masterclasses em cidades como Viena, Budapeste, Nova York, Seul e Pequim. Entre seus compromissos recentes destacam-se apresentações com a Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira, recitais e cursos na Royal Academy of Music, em Londres, e no Royal Northern College of Music, em Manchester. Sextas Musicais com pianista Boz Sharon Data: 03 de julho de 2026 (sexta-feira) Hora: 19h Onde: CTJ Hall – Casa Thomas Jefferson – Casa Thomas Jefferson Asa Sul, 706/906 Sul Quanto: Entrada gratuita * Espetáculo apenas presencial, SEM transmissão ao vivo pelo canal oficial da Casa Thomas Jefferson no YouTube